Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

Wayne Markley

di Wayne Markley

Il tempo dirà se i nuovi riviste di DC funzionano o meno. L’unica cosa che questo rilancio ha fatto è generare molte chiacchiere e le persone sembrano avere opinioni molto diverse su se funziona, se l’argomento è appropriato, se i libri sono buoni (e alcuni di essi lo sono) e una grande varietà di altri argomenti sui fumetti e sullo stato attuale del mercato. I lettori regolari di questa colonna sanno che normalmente mi piace consigliare buoni libri che ho letto e apprezzato. Lo faccio perché vedo poco punto di soffermarsi sul negativo e penso che il mercato sia così dominato dai supereroi che un buon libro che non è una meraviglia o DC ha poche possibilità di trovare un pubblico. Quindi cerco di sottolineare ciò che penso [sia degno di] la tua attenzione e denaro. Ho letto i fumetti da quasi 45 anni e ho trattato al servizio dei fumetti per quasi 40 anni, se conti andare porta a porta chiedendo agli estranei se hanno dei fumetti da fare (gli anni ’60 erano un tempo molto diverso). Ho lavorato in fumetti professionalmente considerando quell’università di laurea e questo è oltre 25 anni fa. Ho lavorato nella vendita al dettaglio, nella distribuzione (distribuzione di capitali per molti anni in cui sono stato l’acquirente di fumetti, ho scritto fumetti di sviluppo e corrispondenza interna per molti anni), ha gestito la mia società di distribuzione per quasi 10 anni e ho lavorato presso DC per diversi anni. Ti dico tutto questo perché ciò che segue è quello che vedo come i problemi nel settore dei fumetti e come siamo arrivati ​​lì. La prossima volta che mi impegno a tornare a recensioni positive in quanto ci sono state una serie di libri davvero buoni di recente.

I soldi. Un sacco di soldi.

Penso che gran parte del problema all’interno del settore sia riassunta da una frase avidità dalicata a terra. Lo vedo in tre modi diversi, e tutti si sono costruiti l’uno sull’altro per culminare dove siamo oggi. Esaminerò ciascuna di queste tre armi separatamente, ma i tre sono rivenditori, distribuzione e fan. E gli uomini boogie alla porta sul retro di tutti e tre sono speculatori (che non sono mai lontani). Si presentano ogni volta che annusano un rapido dollaro e hanno un intero sistema che usano per aumentare il prezzo e vendere libri rari e scarsi non ai fan, ma agli investitori. L’intero mondo del CCG è cresciuto dal mercato delle carte commerciali e ha creato un insieme separato di giocatori che hanno scarso interesse per i fumetti al di fuori di quanto possono rivenderli o per quanto tempo manterranno il loro valore. (Ricorda il vecchio adagio, “Vale solo così tanto se qualcuno vuole pagare così tanto per questo.”) Questo è un tema comune. Se ti piacciono la metà dei reality show che sono attualmente basati sulla stessa cosa rapida; Guerre di stoccaggio, antico roadshow, stelle dei pegni, ecc.

Shazam! #1

I fumetti hanno una lunga storia di fiorire e fallimento con gli speculatori. Il primo esempio che conosco in prima persona era Shazam #1 di DC nei primi anni ’70. Quindi è stato molto più difficile tirare acrobazie come accumulare un titolo per aumentare il prezzo, ma è stato fatto. Man mano che il mercato diretto è nato alla fine degli anni ’70 e all’inizio degli anni ’80, ha offerto agli speculatori l’opportunità di angolare il mercato abbastanza facilmente. Qui è dove sono arrivati ​​i commercianti. Per molti, molti anni, i commercianti di fumetti hanno fatto la maggior parte dei loro soldi vendendo vecchi fumetti a prezzi più alti, come i mercati dei timbri e delle monete davanti a loro. È stato un piccolo servizio ottimo sinceramente basato sulla domanda e sull’offerta. Negli anni ’80 con le tartarughe ninja mutanti adolescenti, è stato iniziato un nuovo fenomeno chiamato fiore in bianco e nero (e busto). Per qualche ragione, e non sono ancora sicuro di cosa abbia scatenato questo, il TMNT è diventato il libro da avere e considerando che le prime stampe erano così basse e la domanda era alta, il prezzo è aumentato. I commercianti hanno visto questo come un’opportunità per fare soldi rapidi poiché questo è diventato una frenesia alimentare per qualsiasi cosa in bianco e nero. C’erano tonnellate di titoli in bianco e nero ogni mese, vendendo a prezzi assurdi il giorno dopo che sono usciti, perché i commercianti hanno visto che potevano guadagnare rapidi dollari da questi investitori (gli speculatori davvero). È stato un denaro facile, quindi non posso criticare loro, immagino. Ma questo fiorire ha quasi ucciso molti commercianti e distributori. Naturalmente questa ondata su e giù continuerebbe con la morte di Superman, l’ascesa di valorosi, coperture varianti, boom di Batman, carte commerciali da collezione, ecc. Ecc. Ogni volta che i commercianti saltavano sul carro della band fino a quando il carro non si è fermato a freddo E i mercanti furono lasciati con in mano tutti i libri, le carte e le magliette che non potevano vendere. E questo è tornato ai distributori e poi agli editori. Questo è stato un tentativo di guadagnare il maggior numero possibile di soldi il più rapidamente possibile perdendo di vista il loro pubblico principale, il fan dei fumetti che ha ottenuto i nuovi libri, così come il retro issues. I commercianti hanno iniziato a trattare i vecchi fan allo stesso modo dei nuovi “fan”, addebitando ai fan prezzi assurdi per libri nuovi di zecca. Questa breve vista ha allontanato i fan e ha scacciato molti negozi.

Ritengo anche i distributori responsabili dell’attuale mercato perché negli anni ’80 e ’90 c’erano almeno 15 distributori diversi. Quando sei arrivato alla fine degli anni ’90 avevi 2. Il positivo di avere tutti questi distributori era che ogni distributore promuoveva attivamente tutte le diverse linee comiche e i vari prodotti ausiliari (giochi, magliette, carte, ecc.). Alcuni di questi distributori avevano più posizioni in tutto il paese, in cui un commerciante poteva entrare e sfogliare nuove versioni, cercare problemi, raccogliere un numero qualsiasi di libri di cui non sarebbero mai stati a conoscenza altrimenti perché a quei tempi c’erano solo il Catalogare. I fumetti e le anteprime dello sviluppo erano i due più grandi strumenti di vendita ed erano la prima possibilità che un editore dovesse impressionare il rivenditore. Non c’era Internet o social media, ma c’era il magazzino locale del rivenditore in cui andavano a ottenere lo scoop su ciò che era buono e ciò che potevano essere in grado di vendere o ciò che avrebbero potuto trascurare. Lo so perché ho gestito il negozio di capitali a New Orleans per anni, e ogni giorno abbiamo avuto mercanti che si fermavano a fare acquisti e molto alla fine abbiamo ottenuto qualcosa. Le mani sulla capacità di vedere un libro e guardare l’arte (dopo tutto, questo è un mezzo visivo) è stato il miglior strumento possibile per vendere un fumetto. Oggi, molti commercianti non vedono mai un libro prima che arrivi per mezzo di UPS la settimana in cui spedisce. Esistono anteprime online, ma credo che questo metodo sia molto a corto di tenere il libro tra le mani prendendo una decisione sul posto per ottenere il libro. L’ho visto anche per anni quando possedevo la mia società di distribuzione. Avremmo avuto clienti fermarci e ottenere scatole di libri di cui non erano a conoscenza, ma vederli di persona li ha portati a ottenere i libri. Ora, i commercianti raramente guardano oltre gli editori principali; Generalmente meraviglia, DC, immagine e cavallo scuro; E qualsiasi altra cosa è facoltativa. A loro merito, Diamond mantiene ancora una forza di vendita che hanno acquisito quando hanno ottenuto capitali e la forza di vendita visita ancora i negozi ogni giorno cercando di promuovere prodotti diversi.

Infine, ci sono i fan. Ora, per essere onesti, penso che i fan siano stati catturati in una tempesta creata da un certo numero di forze, per lo più guidate dall’avidità, e ora stanno pagando il prezzo. Sì, il prezzo. Penso che un grosso problema nel mercato comico di oggi sia il prezzo. Nella parte bassa dello spettro c’è il fumetto di $ 2,99 e i prezzi aumentano da lì. Per finire, il conteggio delle pagine continua a scendere in modo da ottenere meno per il tuo dollaro di quanto non hai negli anni passati. Questo risale agli anni ’90 di nuovo, dove nel mezzo del boom degli speculatori, gli editori hanno continuato a migliorare i libri per renderli molto più attraenti. Ciò indicava una migliore colorazione, carta migliore e creatori a pagamento più elevato. Mentre questo ha reso alcuni libri dall’aspetto bellissimo con copertine fantasiose, ha costituito un nuovo standard per ciò che i fan si aspettavano dai loro fumetti. La gente dimentica che i fumetti inizialmente erano ristampe di strisce di giornale (si prega di vedere l’eccezionale blog di Roger Ash sul triste destino delle strisce di giornali su questa stessa vista) fatte sulla carta meno costosa possibile, la stampa e venduta per dieci centesimi. E questo metodo ha funzionato per la parte migliore dei 20 anni fino a quando Adventure Comics ha introdotto tutte le nuove storie. E questa formula, nuove storie sulla carta meno costosa con l’intenzione di vendere fumetti con storie divertenti, non da colorare o carta, ha funzionato per quasi 50 anni. Ma negli anni ’90 con il boom variante, l’ascesa dell’immagine e valoria, e ancora una volta gli speculatori, il fan dei fumetti ha scoperto che i fumetti potrebbero sembrare davvero fantastici e spiffy con tutti i tipi di effetti digitali e colorazione fantasiosa. Ma per mantenere questi standard, gli editori hanno dovuto aumentare il prezzo dei singoli fumetti. Ci sono stati alcuni tentativi che risalgono al giornale economico e al prezzo più basso, ma tutti coloro che hanno provato hanno trovato il fan (o i rivenditori) che rifiuta questi libri come in qualche modo “inferiori”. Non incolpo i fan, dato che sono uno dei più grandi fan in circolazione, ma sento che siamo stati stentati quando non stavamo prestando attenzione. Stiamo assistendo al problema con il mantenimento della qualità dei libri negli ultimi 15 anni ha guidato il prezzo e fino al punto in cui molti fan non possono più permettersi il fumetto mensile. E data l’attuale struttura economica dell’America, spendere $ 2,99 per un fumetto non sembra il miglior uso del loro denaro.

Ci sono alcuni altri aspetti che non ho toccato che hanno contribuito all’attuale fango in cui si trova il mercato dei fumetti. Includono il passo dai floppies alle operazioni, la focalizzazione cieca sui supereroi e la mancanza di sensibilizzazione ai nuovi mercati. Ma questi sono tutti argomenti per un altro blog lungo la strada.

All-Star Western #4

In chiusura voglio fare alcune osservazioni su All-Star Western. Cosa %$^? Non è un segreto che GionaHex è stato uno dei miei libri preferiti da anni ormai. Uno dei motivi principali per cui era il mio preferito è stato raccontare storie standardi e standard. All-Star Western è una storia eccezionale, l’arte non è la mia preferita, ma posso vedere il potenziale. Ma è prima di una storia in più parti! DC ha chiaramente detto “non scriveremo più fumetti per adattarsi a un commercio”, allora perché ogni 52 libri continuano? Non possono raccontare una sola storia in oltre 30 pagine che All-Star Western aveva? Ammetto che All-Star Western è stato uno dei miei libri preferiti del nuovo 52, nessuna sorpresa lì. Ma è una storia continua, che per quanto ne so andrà ad almeno quattro numeri o più (vuoi scommettere che vanno sei numeri?). Questo mi fa così arrabbiare perché limita il numero di persone che ci proveranno. E questo è un peccato. Come sempre, tutti i commenti e le opinioni in questa colonna sono miei e non riflettono le opinioni dei fumetti di Westfield o dei loro dipendenti. Commenti o critiche sono i benvenuti a mfbway@aol.com.

Grazie.

Copertura comica classica del database Grand Comics.

hqvip