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Wayne Markley

di Wayne Markley

Nel mondo dei libri di fumetti, ci sono una mano piena di creatori i cui stili e narrazione sono così distinti che è un piacere quando pubblicano un nuovo libro. Non vedi questi talenti che fanno i fumetti di supereroi, ma tendono invece a raccontare storie a cui sono interessati. Penso che questo sia a loro vantaggio. Questi creatori includono Dan Clowes, Los Brothers Hernandez (che si dilettano con i supereroi ma sono meglio conosciuti per la loro creazione, amore e razzi) e l’argomento di questo blog, Charles Burns.

El Borbah

L’output di Charles Burns non è così tanto, ma quando rilascia una nuova storia vale sempre la pena aspettare. Il suo primo lavoro era per i libri grezzi di Art Speigelman. Lì ha fatto due storie, un bambino grande e storie investigative sodo. Entrambi questi, così come il resto dei primi lavori delle Burns, sono stati raccolti in tre volumi di copertura con copertina rigida pubblicate da Fantagraphics chiamata Charles Burns Library. Queste collezioni sono chiamate El Borbah, Big Baby e Skin Deep. Tutti e tre i coperchi rigidi sono stati ristampati in copertina soft che sono ancora in stampa dopo che i coperchi rigidi sono usciti. El Borbah è di circa un occhio privato da 400 libbre che indossa una maschera e una canottiera che lotta ed è così sodo quanto arrivano. Ci sono tonnellate di azione e criminalità convenzionale qui, oltre a un cenno a Luche Libre. Big Baby raccoglie le precedenti storie crude su un giovane ragazzo che lascia la sicurezza della sua stanza e scopre ogni sorta di cattiveria nel mondo al di fuori della sua casa. Big Baby ha una grande dose di surrealismo e tonnellate di riferimenti alla cultura pop. Il terzo volume, Skin Deep, è una raccolta di racconti e materiale dallo sketchbook di Burns. A differenza delle prime due collezioni, questo è un po ‘più confuso. Non presenta un singolo personaggio o una trama così tanto una raccolta di tutto il resto non nei primi due volumi.

Buco nero

Black Hole era Charles Burns Epic e una delle sue poche incursioni nei fumetti convenzionali. Era una storia di dodici parti raccontata nei singoli fumetti ed è stata raccolta in un volume enorme. La storia ha impiegato un po ‘di tempo per uscire e nel tempo in cui si è svolta è passata dalla pressa per lavello alla cucina a Fantagraphics. (RIP Kitchen Lavel Press, ti sei perso). Black Hole aveva tutti i temi convenzionali di Burns di crimine, sessualità e un mondo surreale in cui è molto poco quello che sembra. Racconta la storia della periferia negli anni ’70 in cui c’è un insolito afflitto che attraversa la comunità adolescenziale e viene trasmessa attraverso il contatto sessuale. Come se questo non fosse un concetto abbastanza insolito, c’è anche una serie di omicidi in corso nella piccola città insieme alla peste. Tutto raccontato, questa è una storia straordinaria che è sia complessa ma è così facile quando la leggi. Questo fa parte di Burns Charms come narratore; La sua arte è pulita e aggraziata, ma la narrazione è molto complessa e creativa. Burns è in grado di creare storie completamente arricchite fino al punto di essere reale, non importa quanto inverosimile potrebbe essere la premessa. Per quanto mi piaccia la narrazione di Burns, non è per i giovani lettori tanto quanto il suo lavoro ha la nudità e le storie sono per un pubblico maturo.

X ha fuori

Il suo ultimo lavoro si è appena concluso. È una trilogia di copertina rigida composta da X’ed Out (2010), The Hive (2012) e Sugar Skull (2014). Tutti e tre questi copertini rigidi sono belli e le opere d’arte sono lisce e liscia come tutto il lavoro di Burns. Questi tre copertine rigidi a pieno colore, a differenza del buco nero, che era bianco e nero. Il colore aggiunge una dimensione completamente nuova alle opere d’arte di Burns, come con numerosi album europei, i colori diventano praticamente un terzo strato insieme alla matita e all’inchiostro e aggiungono una profondità e pienezza all’arte. Il lavoro di Burns è stato paragonato a Herge, lo sviluppatore di Tin Tin, e in un certo senso posso vederlo, ma con uno stile di narrazione più vasto.

La storia reale che si svolge attraverso i tre album è molto impegnativa per i riassunti senza dare nulla. Fondamentalmente, si apre con Doug che si sveglia ascoltando un brusio insolito nella sua stanza e scopre un buco nel muro. Nel buco vede il suo lungo gatto defunto, Inky. Doug si arrampica nel buco per cercare di recuperare l’inchiostro. Da lì entra in un mondo alternativo molto insolito gestito da uomini di lucertola e tutti i tipi di persone distinte che fanno tutti i tipi di lavori strani dove diventa parte del mondo in corso. Oh sì, Doug incontra una donna e le cose vanno in collina da lì.

L’alveare

Allo stesso tempo in cui seguiamo Doug e le sue avventure in una dimensione alternativa (forse. Non è spiegato dove si trovi questo altro mondo), c’è una storia parallela ambientata nel nostro mondo su un più lento la cui vita non è ciò che sperava Sarebbe e sembra incapace di fare le migliori scelte. Con ciascuno dei tre album le storie saltano avanti nel tempo. Inoltre, la storia più lento rimbalza avanti e indietro nel tempo raccontando la sua storia di back whiLe che mostra le sue circostanze attuali. Le due storie sono parallele in tutti i tre volumi, con ogni storia che raggiunge una conclusione naturale, sebbene non necessariamente soddisfatta. Ancora una volta, a causa di contenuti sessuali, questi libri sono solo per lettori maturi.

Teschio di zucchero

Mentre ci sono voluti sei anni per raccontare questa storia, dovrei dire che ne valesse la pena. La narrazione mi ricorda molto lo stile surreale di Jim (Frank) Woodring con una storia molto più coerente. Burns scivola con grazia tra il nostro mondo e il mondo alternativo di Doug. L’arte è liscia e bella da guardare. Penso che questa trilogia trarrebbe beneficio da una seconda o terza lettura in quanto vi è così tanta profondità e sfumature nell’arte e nella storia che sono sicuro di aver mai guardato alcune sfumature. Nel complesso, penso che questa trilogia rivaleggia, se non supera, il suo precedente classico, nero. X’D Out, The Hive e Sugar Skull valgono tutti la pena rintracciare e sperimentare.

Donald Duck di Walt Disney: Ghost of the Grotto

Qualcosa non di Burns che vorrei raccomandare è Donald Duck: Ghost of the Grotto di Walt Disney, un nuovo piccolo libro in brossura di 96 pagine (delle dimensioni delle collezioni originali di Strip Garfield). Raccoglie una serie di storie brevi e lunghe. Oltre a Ghost in the Grotto, la storia più lunga del libro, include anche Donald the Fireman e un certo numero di due e tre pagine. Ovviamente ottieni anche Huey, Dewey e Louie praticamente in ogni storia. Lo stock di carta è brillante e bianco e ideale per le storie che sono tutte scritte e disegnate da Carl Barks. I colori sono fantastici e caldi e ogni storia ha tutti i vari pannelli che sono stati tagliati nelle collezioni precedenti ripristinate. È divertente e interessante guardare da vicino l’arte di Bark in quanto ci sono sottili gag sempre sullo sfondo. Può essere un uccello o uno scoiattolo che fa qualcosa di carino, ma aggiunge un altro un’altra dimensione alle storie. Questo è un libro ideale per bambini giovani e vecchi e appartiene a ogni biblioteca. La mia unica critica è un po ‘costosa a $ 12,99, ma vale ogni centesimo.

Tutto qui è l’opinione di me, e in nessun modo riflette i pensieri o le opinioni dei fumetti di Westfield o dei loro dipendenti. Accolgo e attendo con ansia i tuoi commenti, sia buoni che cattivi. Ti piace il lavoro di Charles Burns? C’è qualcun altro che ritieni sia inosservato o sottovalutato? Per favore mi faccia sapere. Posso essere trovato all’indirizzo mfbway@aol.com.

Grazie.

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